Perla 29 est un centre de création et de gestion théâtrale d'où nous voulons travailler à la fois volontiers et en liberté. Née à Barcelone en 2002 comme plate-forme de création scénique, elle est devenue l'un des noyaux de référence du panorama théâtral catalan avec une projection internationale forte. Grâce aux efforts et à la continuité, nous avons construit une équipe solide liée au Théâtre La Biblioteca, un espace de théâtre singulier et très fréquenté.
Avec une esthétique théâtrale propre, la direction artistique d'Oriol Broggi et la gestion dirigée par Bet Orfila avancent ensemble pour que chaque nouveau spectacle soit artistiquement stimulant et en même temps optimiser les ressources de chaque production.
Cette façon de comprendre le métier théâtral est le fruit de spectacles de facture très personnels et très minutieux, qui sont largement reconnus tant par le public que par la critique internationale et du pays.
Nous sommes une compagnie, nous sommes une productrice et nous sommes un espace de théâtre. Et à mi-chemin de ces trois choses. Nous sommes un modèle de gestion, où l'art et la production avancent ensemble à chaque spectacle. Nous sommes une équipe fixe et une constellation d'artistes. Nous sommes une façon de faire et de vivre le théâtre.
Nous avons toujours été convaincus que les grandes histoires, qu'elles soient des plus anciennes ou des plus contemporaines, ont la force d'atteindre les profondeurs de l'esprit. Le théâtre est notre façon de regarder le monde et de le parler, de le partager. Nous avons créé un théâtre proche, détaillé et basé sur l'interprète, qui naît de l'échange de voix avec des expériences très diverses, et où le spectateur est complice du procès, un trait très singulier de La Perle 29.
Depuis le début, nous avons misé sur le théâtre de répertoire, nous nous sommes rapprochés de grands textes sans complexes, avec un regard particulier, inspirés par les paroles de grands dramaturges du passé et du présent. Cette même inquiétude nous a amenés à faire des spectacles de nouvelle création à partir de textes non théâtraux ; adaptations de poésie et narrative à la forme dramatique, qui nous permettent de redécouvrir l'ancien art du théâtre.
Il est difficile de définir en quoi consiste «le théâtre d'art» et c'est pourquoi nous n'avons jamais cessé de le chercher, c'est le point de départ de notre recherche artistique et de production. C'est sous cette expression que nous reprenons de nombreuses références qui nous accompagnent depuis longtemps et d'autres que nous découvrons à chaque montage.
La conception de l'espace de représentation de Jean-Guy Lecat et Peter Brook, l'expérience du théâtre libre qui naît comme un théâtre privé à vocation publique... Nous reconnaissons tous une certaine manière de comprendre l'espace théâtral, le traitement des matériaux scéniques, le répertoire, une façon de construire la relation entre acteurs et spectateurs, la création d'un public, la gestion d'un lieu de création, la vie d'une trouppe artistique, l'impulsion de l'engagement dans ce qui est fait... En définitive, l'univers qui compose notre imaginaire collectif.
L'esthétique de la proximité met l'accent sur chaque détail de l'expérience du spectateur à partir du moment où il traverse les portes du théâtre. Que tout se passe sans artifice, car une grande partie de la poésie scénique se trouve sur ses côtés les plus prosaïques et humains. Et La Perle 29 a un visage très humain : celui du personnel du théâtre, celui de la constellation d'acteurs et d'actrices qui travaillent avec nous, celui de la gestion rigoureuse et aimable, celui du public qui se retrouve, celui d'un certain sérieux agréable et d'un esprit de jeu qui nous fait revenir une fois de plus au théâtre.
L'espace que nous avons créé, le Théâtre La Biblioteca, est le premier échelon de ce que nous voulons offrir et c'est d'où naît tout ce qui entoure notre façon de comprendre les arts scéniques. Nous cherchons ici à nous associer à des spectateurs libres et ouverts à se transformer.
Nous devons préserver les espaces de création, les espaces luxueux de la pensée, les espaces où l'on invente ce qui n'existe pas encore, les espaces d'interrogation sur le passé, et de remise en cause. C'est notre propriété la plus précieuse, nos maisons, celles de chacun d'entre nous. Les impressionnants bâtiments de la certitude définitive surgissent donc de les construire. Nous devons garder au centre de notre monde l'espace pour nos incertitudes, l'espace de notre fragilité, de nos difficultés à dire ou à écouter.
Nous ne devons pas être amnésiques. Les espaces de l'art peuvent nous éloigner de la peur et quand on a moins peur, on est moins mauvais.
Jean-Luc Lagarce
Depuis notre théâtre, nous nous posons souvent des questions sur l'innovation et la valeur de la tradition culturelle que nous avons reçue. Que veut dire aujourd'hui vivre dans une communauté, qu'est-ce que d'avoir une identité, quelles nouveautés sont vraiment significatives? Le théâtre est comme une brisure qui rembourse le passé, le présent et l'avenir. C'est pourquoi le seul temps qui lui est réellement propre est l'actualité et l'ici, où les héritages culturels que nous avons reçus et les attentes futures que nous construisons se retrouvent et sont parlés. En quelque sorte, le théâtre en tant que fait social est la mise en scène de ce dialogue.
C'est pourquoi nous avons besoin de plus de fiction: innover artistiquement, c'est repenser continuellement les perspectives et chercher la manière d'apporter le regard de chacun, dans les formes et le contenu. À La Perle 29, nous mélangeons le théâtre de répertoire et le théâtre actuel ; des mots classiques contenant des formes modernes, des voix futures qui résonnent des échos du passé. Toujours à la recherche du spectateur ouvert et réinventant l'heure et l'ici du théâtre. Nous sommes fermement convaincus que le dilemme du théâtre moderne ou classique a été surmonté. Étiqueter de cette façon répond à la logique de l'accélération, à la peur de regarder en arrière ou à la recherche d'une nouveauté apparente et, au fond, conservatrice. Au théâtre, nous voyageons d'une époque à l'autre à travers les sentiments et les émotions. Au-delà d'un théâtre moderne ou classique, nous cherchons à établir un dialogue contemporain entre le public et la scène.
Ce qui nous fascine du théâtre, c'est qu'il se trouve toujours au seuil entre la réalité et la fiction. Que la scène n'est jamais entièrement terminée et en tout cas c'est le spectateur qui la complète. Cela nous entraîne dans la vie, car il faut beaucoup d'imagination pour définir ce qui est réel au milieu de la réalité confuse. Nous devons garder au centre de notre monde l'espace de nos incertitudes. Coller les fragments des ruines du temps, les bercer, nous soigner; c'est aujourd'hui un pari singulier qui nous paraît nécessaire, qui part d'une manière de travailler et de comprendre le métier, un pari qui naît de l'illusion de vivre, de la nécessité de nous imaginer pour que ce monde soit un lieu plus digne, plus libre et plus prometteur. De la nécessité, en définitive, de nous sentir plus vivants et plus réels.
Perla 29 est une structure indépendante avec volonté de théâtre public, qui cherche son sens dans notre société en apportant un espace de création et de dialogue libre et imaginatif.
Nous avons créé un système de production propre et durable qui est au service de la création artistique. Nous comprenons chaque spectacle comme un mélange indissociable d'art et de production ; l'un grandit avec l'autre et se définissent mutuellement. Perle 29 est, par-dessus tout, une façon de faire : une rigueur dans la gestion, une production cureuse et attentive, un accueil festif, la curiosité insatiable et un amour infini pour la scène.
L'activité de La Perle 29 est centrée sur des productions propres, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur du Théâtre La Biblioteca. De plus, il participe à des coproductions qui sont exposées dans le même théâtre ou dans d'autres espaces. Enfin, il assume la production exécutive d'autres spectacles à travers le territoire. Dans tous les projets, quels qu'ils soient, nous appliquons notre modèle de gestion théâtrale, et cela a consolidé une esthétique propre largement célébrée par le secteur professionnel, par le public et par la critique.
Un théâtre sera toujours, pour moi, un combat entre la réalité et la fiction. Le bâtiment théâtral lui-même est soumis aux tensions de cette lutte, de cette dialectique physique et émotionnelle. Un espace théâtral n'est pas seulement un domaine architectural structuré et facilement défini en mètres, surfaces, hauteurs et capacités. C'est aussi, et par-dessus tout, un espace de rêve, indéfini, perdu dans le temps.
Fabià Puigserver
La culture doit vivre dans toutes sortes d'espaces, elle doit affleurer la ville, elle doit entrer en dialogue avec des architectures différentes et elle doit représenter un défi constant pour les spectateurs. Le théâtre ne devrait pas être autorisé à habiter uniquement des espaces conventionnels, espaces qui s'expliquent par eux-mêmes. Recettes d'entrée du grand public. Espaces régulés. L'espace théâtral est éphémère, il va changer d'usage et peut-être de format. Cela nous oblige à imaginer plus, à trouver des solutions différentes qui motivent les processus de création et incitent au débat pour l'impact qu'il laisse sur les citoyens. Imaginer fait venir chercher des choses nouvelles qu'il faut débattre et nous base sur des arguments afin de convaincre des hommes politiques, des propriétaires, de la société civile... et ce n'est pas toujours facile parce que les résultats ne sont pas si clairement assignables, ils ne sont pas tangibles a priori, et c'est peut-être pour cela qu'il donne parfois l'impression qu'ils n'ont pas de crédit quantifiable.
Nous l'avons poursuivi depuis le début de La Perle 29. L'espace est important pour nous à deux égards: La disposition scénique (grades et scénario) est déterminante dans chaque montage et nous le concevons à nouveau pour chaque occasion, ainsi que tout ce qui entoure l'espace de représentation. Depuis le bâtiment jusqu'à tous les endroits où se trouve le spectateur, ils jouent un rôle important dans la construction de notre projet théâtral. Une partie des ressources de la compagnie est consacrée à ces logiques.
À cet égard, habiter le Théâtre La Biblioteca est une source de possibilités qui ont caractérisé nos propositions scéniques et les expériences théâtrales que nous avons générées. La nef gothique de l'ancien hôpital de la Sainte-Croix a été transformée en fonction des espaces de fiction de chaque spectacle. Nous y sommes toujours en dialogue et nous nous efforçons de faire participer le public à cette relation d'estime et de soin, de surprise et d'imagination émancipée.
Voilà mon métier.
Un emploi, je l'ai d'ores et déjà par toi.
Insister brutalement, dès à présent, sur la joie.
Vicent Andrés Estellés
Le théâtre est un jeu qui donne toujours plus de jeu, qui ne s’épuise pas, qui se réinvente pour revenir - certainement par surprise - au point de départ. Comment embrasser l'amour ? Comment vivre en sachant que nous devons mourir? Et la peur? Que veut dire être heureux? Et si tout est fait dans une fiction? La fiction du discours. Alors, comment pouvons-nous faire de vrais choses? Peut-être est-ce par fiction ?
La culture cherche à répondre à ces interrogations et, ce faisant, génère des imaginaires collectifs en constante évolution. Et ici, à l'intérieur, la création artistique apporte des métaphores qui agitent ce qui est en train de s'enliser, des images qui nous font aller plus loin. Nous pensons que notre contribution en tant qu'espace théâtral et de rencontre culturelle doit être celle-ci: apporter une couche poétique à ce qui nous arrive collectivement. Qu'il nous fasse prendre de la perspective et du sens critique, nous ému, nous identifier, nous interroger, nous rappeler, nous embrasser et vivre la culture avec autant de voix que de personnages peuplent la scène. Et ce qui nous permet de le faire, c'est la rigueur dans la gestion. Travaillons avec les pieds en ce qui concerne le sol et la tête toujours sur les étoiles.
C'est pourquoi l'engagement en faveur de la langue est fondamental: maison et précipice des imaginaires partagés. La langue, plus qu'une frontière ou la fortification robuste d'une identité, est comme un paysage, avec ses coins, ses traces, les champs labourés, les marges, les lieux inexplorés... Il existe de nombreuses façons de vivre dans un même paysage et nous aimons les représenter et les comprendre. C'est notre façon d'apprécier la langue comme terrain de jeu divers, partagé et libre. Et souvent dans un même spectacle, nous mélangeons encore plus de langues, afin de créer de nouveaux paysages fictifs, plus de couches d'imagination juxtaposées qui nous déplacent au c.ur de chaque histoire et qui étendent donc les limites de nos imaginaires collectifs.
Le théâtre est l'un des espaces de rencontre dont dispose la ville ; c'est un lieu où l'on peut se définir plus largement car on y réunit des gens qui veulent l'imaginer différente. À cet égard, le spectateur est un citoyen actif qui transportera les contenus et les nouvelles formes vécues dans le théâtre dans d'autres domaines, comme une digestion lente et souvent impraticable, dont les effets sont imprévisibles. Notre public vient de régions du monde différentes et il provient d'imaginations très diverses. Et nous nous y dirigeons par le sentiment, la parole, le rythme, et tous les outils théâtrals à notre portée.
Autour de La Perle 29 sont nées des initiatives qui élargissent le projet et font de la compagnie un écosystème à la fois d'artistes et de spectateurs. C'est le cas de l'association d'amis de La Perla 29, sAsSocPerla, qui a été créée en 2013 en tant qu'initiative autonome qui rassemble des citoyens de Catalogne. Avec un grand nombre de membres associés et de supporters, l’sAsSocPerla apporte une valeur inestimable et élargit l’offre culturelle de La Perle 29 en proposant des conférences, des journées, des visites, des espaces de réflexion et de débat, entre autres initiatives. Au fil des années, cette association est devenue une matrice culturelle où se former plus largement comme spectateur, miser sur l'esprit critique et faire partie de l'impulsion et de la manière de faire de La Perle 29.
La direction de La Perle 29 marque la ligne artistique de la compagnie, dirige et choisit des spectacles, définissant la programmation des saisons, ainsi que déterminant les processus créatifs et toute l'expérience du spectateur depuis son entrée au théâtre.
Oriol Broggi, fundador i director artístic de La Perla 29, aposta per un teatre de repertori que veu dels grans clàssics, un teatre proper i artesà, on la paraula i la tradició dialoguen amb el present. Sempre buscant aportar una mirada poètica a la realitat, com a via directa per compartir-la, repensar-la, sentir-la i, potser, aprendre a estimar-nos una mica millor. Una direcció que cuida amb atenció i generositat l’estètica i els detalls en totes les facetes de la vida teatral de La Perla 29.
Diplômé en Dramaturgie et en Mise en scène de l'Institut del Teatre, il a également suivi des études en Image et Son, entre autres. En 2002, il a fondé La Perla 29, une compagnie et une maison de production théâtrale, dont il est le directeur artistique, avec son siège au Teatre La Biblioteca depuis 2006.
Il a été directeur du Centre Dramatique de Terrassa de 2003 à 2005 et du Centre des Arts Scéniques de Terrassa jusqu'en décembre 2006. Il a reçu plusieurs prix Butaca pour des spectacles tels que L'orfe del Clan dels Zhao, Incendis, Hamlet et Antígona, entre autres.
Oriol Broggi mise sur un théâtre de répertoire de voix des grands classiques, un théâtre proche et artisanal, où la parole et la tradition dialoguent avec le présent : un théâtre d'acteur, un théâtre d'idées et de chair.
Récemment, on a pu le voir diriger des spectacles tels que Coralina, la serventa amorosa, de Carlo Goldoni. En octobre 2022, il a créé Orgull de Dostoïevski, et en mars 2022, 28 i mig au Théâtre National de la Colline à Paris, puis au Festival Grec de Barcelona.
On l'a également vu diriger Hamlet Aribau de William Shakespeare au Cinema Aribau de Barcelone, La guerra no té rostre de dona de Svetlana Alexievitch, Assedegats de Wajdi Mouawad, Filumena Marturano d'Eduardo de Filippo au Teatre La Biblioteca de Barcelone. En 2019, il a créé La bona persona de Sezuan au Teatre Nacional de Catalunya. En 2018, il a présenté Èdip au Teatre Romea, le spectacle d'ouverture du Grec 2018, El Poema de Guilgamesh, rei d’Uruk, et l'opéra La Flauta màgica au Festival Castell de Peralada.
Parmi les autres montages remarquables qu'il a signés, on peut citer Bodas de Sangre (Federico García Lorca, 2017), Boscos (de Wajdi Mouawad, 2017), Un obús al cor (de Wajdi Mouawad, 2016), Els cors purs (d'après le conte de Joseph Kessel, 2016), Al nostre gust (création, 2015), Una giornata particolare (d'Ettore Scola, 2015), Cels (de Wajdi Mouawad, 2014), 28 i mig (création, 2012), Cyrano de Bergerac (d'Edmond Rostand, 2012) et Incendis (de Wajdi Mouawad, 2012 et 2015). En 2012, il a reçu le Premi Ciutat de Barcelona pour Natale in Casa Cupiello et pour Luces de Bohemia ainsi que pour la gestion de la Nau de Llevant de la Biblioteca de Catalunya.
Avec La Perla 29, il a construit une équipe de travail solide et un espace culturel singulier lié au Teatre La Biblioteca, devenant un point de rencontre au sein du système théâtral catalan et consolidant la compagnie comme l'une des plus stables du pays.
Perla 29 a développé un modèle de gestion théâtrale basé sur la rigueur des processus, la proximité de la communication, l'innovation dans les outils de gestion et, surtout, l'implication dans la création artistique. Ce modèle très propre nous a défini et fait suite, parce qu'il a facilité un point de rencontre entre professionnels de différents secteurs culturels et a consolidé une structure stable, capable de relever de grands défis théâtrals avec une forte projection publique.
Bet Orfila dirige la direction générale de La Perle 29, avec Juli Macarulla, en cherchant constamment l'équilibre entre le défi du moteur artistique et la viabilité du projet dans son ensemble. Il s'agit d'un modèle de gestion qui permet de travailler avec une vision à long terme, indispensable au développement d'une structure artistique solide et à activité constante.
Économiste de formation, Bet Orfila a travaillé dans des structures théâtrales comme le Centre Dramatique de la Généralité de Catalogne - Théâtre Romea, le Théâtre national de Catalogne et aussi comme freelance, coordonné plusieurs productions théâtrales.
En 2002, il fonde La Perla 29 et la gératrice théâtrale Pas 29, avec Julia Macarulla, Jordi Basomba et Xavier Gonz'lez, avec la direction artistique d'Oriol Broggi et Carlota Subirós. La solidité et la reconnaissance du modèle de gestion qu'elle dirige ont conduit Bet Orfila à participer à des processus publics d'importance, comme être présidente d'ADETCA de 2016 à 2019, et à faire partie de plusieurs comités de sélection et de tableaux de travail importants pour le secteur des arts scéniques, faits qui dénotent le bon accueil public de La Perle 29 comme moteur de création théâtrale
C/ Carme, 44 1r 2ª
Tel. 93 217 17 70
C/ Hospital, 56
Tel. 672 69 88 43
(a partir d'1h i 1/2
abans de la funció)
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(a partir d'1h i 1/2
abans de la funció)