La Perla 29 a généré différentes initiatives qui étendent la portée de notre projet et enrichissent la vie culturelle du territoire. Le travail en réseau nous a permis de développer de bons outils de gestion théâtrale à travers l'outil de gestion intégrée WIP29 et du cabinet de gestion théâtrale Pas29, de canaliser les inquiétudes sociales et éducatives avec La Perla petita, et de maintenir une relation étroite avec le public grâce à #AsSocPerla. Comme les cercles concentriques qui se forment dans l'eau autour d'un grand impact, ces initiatives sont l'onde expansive de notre façon de comprendre et de faire du théâtre.
"Wajdi Mouawad explique que le théâtre est comme un fil rouge. Une ligne rouge comme le sang qui commence chez l'auteur, traverse le cœur de l'acteur et finit dans le cœur du spectateur. Nous aimons cette idée car de nombreux spectacles de La Perla nous ont traversés avec leur imaginaire et les histoires transmises. Le fil rouge relie et entrelace les passions, les inquiétudes et les joies de tous ceux qui partagent la vie avec La Perla 29."
L’association Amics de La Perla 29 (#AsSocPerla) est née en 2013 du désir d'un groupe de spectateurs de se lier étroitement au théâtre de La Perla 29.
Depuis lors, elle constitue un groupe de plus de 450 spectateurs qui font partie de la vie de La Perla, devenant des interlocuteurs des processus de création et de l'activité du Teatre La Biblioteca, générant un pôle culturel et de pensée critique lié aux arts de la scène.
Les objectifs de l'#AsSocPerla sont les suivants :
WIP29 est né en 2020 en tant qu'initiative conjointe entre Pas29 et JesServeis, après avoir constaté le besoin d'un programme spécifique pour la gestion des activités culturelles et de travailler avec un outil qui optimiserait le temps et le travail.
Comme son nom l'indique, c'est un travail en cours (Work In Progress), car de nouvelles fonctionnalités sont constamment envisagées et développées.
Pas 29 est un cabinet de services professionnels dans les arts de la scène fondé en 2002 par des professionnels de la gestion issus de différents domaines de la gestion culturelle. Il a fait ses premiers pas aux côtés de La Perla 29 et depuis quelques années, il a concentré ses efforts sur le développement du Wip29 pour fournir des services à toutes les entités culturelles du pays.
Internationaliser La Perla 29 signifie élargir le champ de vision et les imaginaires à parcourir. Programmer avec de nouvelles perspectives sur ce qui se passe partout, organiser des tournées internationales pour montrer ce que nous faisons tout en rendant la culture catalane plus visible, lancer des productions qui facilitent l'échange d'artistes, de designers et de créateurs afin de générer de nouvelles opportunités de recherche créative. Nous croyons que nous sommes dans le moment juste pour créer cet échange réel et c'est pourquoi nous travaillons pour ramener le Festival Shakespeare sur la scène culturelle de notre pays.
Reconstruire le Festival Shakespeare, qui avait déjà célébré onze éditions en Catalogne (2003-2015), certaines ayant eu lieu au Théâtre La Biblioteca, s'inscrit dans la démarche internationale que La Perla 29 mène depuis quelques années. Nous travaillons afin d'exporter notre théâtre catalan à l'étranger, comme nous l'avons fait avec le séjour au Théâtre National La Colline de Paris avec 28 et demi, la première de Le Petit Prince à Lisbonne ou la programmation de Bodas de Sangre au Festival Printemps des Comédiens de Montpellier. Nous voulons internationaliser notre manière de faire, le modèle de gestion et de création théâtrale, afin de générer des rencontres entre créateurs issus de différents contextes culturels, transformant le Teatre La Biblioteca en un centre d'arts scéniques de plus en plus diversifié.
Le Festival Shakespeare n'est pas seulement un festival international de théâtre. C'est un festival culturel où participent tous les langages et disciplines artistiques, autour et en raison de la figure de William Shakespeare et de son œuvre. Cet élargissement de perspective, au-delà du théâtre, permet de fusionner différentes expressions artistiques telles que la musique, la danse, la peinture, la poésie et d'autres formes d'expression créative, dans un seul événement inspiré par l'héritage du grand dramaturge. En fin de compte, les œuvres de William Shakespeare sont devenues un langage commun, un terrain de jeu partagé où les diverses disciplines et approches culturelles peuvent dialoguer et aller au-delà à travers l'échange.
Nous travaillons en collaboration avec le Réseau Européen des Festivals Shakespeare afin de réintégrer le festival catalan, en accord avec ses objectifs. Le European Shakespeare Festival Network (ESFN) a été fondé en mars 2010 dans le but de faciliter les échanges entre les festivals organisés à travers le continent et de promouvoir l'œuvre de William Shakespeare. De plus, l'ESFN produit des spectacles qui réinterprètent et innove à partir de l'œuvre shakespearienne, organise des programmes éducatifs, soutient de nouvelles traductions et des recherches académiques, entre autres initiatives. Tout cela crée un véritable réseau d'échanges artistiques et éducatifs qui s'étend en Allemagne, en Arménie, au Danemark, en Hongrie, en Italie, en Macédoine, en Pologne, au Royaume-Uni, en République tchèque, en Roumanie et en Serbie.
Nous trouvons intéressant et très enrichissant que la Catalogne fasse partie de ce réseau, car c'est une porte ouverte à travers l'Europe qui permet des échanges dans les deux sens. Étant le seul Festival Shakespeare de l'État espagnol, ce projet représente une excellente opportunité pour consolider le talent artistique du territoire, ainsi que pour établir un point de rencontre européen en Catalogne. Il convient également de mentionner que l'ESFN, en plus de travailler à la création de différents types de projets artistiques, œuvre également à la création de nouveaux publics. Cela permet de faire connaître la figure de William Shakespeare à différents groupes éloignés du monde de la culture, ainsi que de donner plus de visibilité aux productions théâtrales et aux projets culturels basés sur l'œuvre du dramaturge.
"L'architecte Gaudí devait casser les carreaux de couleurs pour pouvoir les recoller et créer avec eux un nouveau mur. Comme le miroir d'Espriu qui se brise et chaque fragment reflète de manière différente un morceau de réalité. Comme le regard et le doute de chacun de nos élèves. C'est pourquoi il faut les laisser s'approcher de l'art, à leur manière, suggérer la forme, montrer le fond. Laisser de l'espace pour découvrir, toucher, respirer. Laisser faire et leur donner l'espace pour se laisser séduire. À partir de là, ils auront plus d'outils à leur disposition pour comprendre ce qui les entoure."
Oriol Broggi
La Perla petita est le projet de théâtre et de pédagogie de La Perla 29. Depuis 2003, Oriol Broggi a dirigé des spectacles destinés au public familial, interprétés par Rosa Gàmiz, actrice et pédagogue. Fruit de cette expérience, La Perla 29 a commencé à collaborer avec des établissements éducatifs dans le but que la pratique du théâtre soit un outil pédagogique supplémentaire et qu'elle favorise une plus grande profondeur dans les processus de création et d'apprentissage des enfants.
À La Perla petita, nous travaillons sur mesure selon les besoins des écoles avec lesquelles nous collaborons, que ce soit pour accompagner ce qui se fait déjà dans les différents établissements, pour lancer une nouvelle initiative, ou pour compléter l'activité propre. Cela a généré de nombreuses collaborations, allant de formations pour les enseignants, des visites scolaires au Teatre La Biblioteca, des projets pédagogiques au sein des écoles et bien d'autres variantes qui ont émergé en partageant les besoins entre les acteurs éducatifs et La Perla 29.
Si vous souhaitez nous contacter, n'hésitez pas à nous écrire à info@laperla29.cat ou à nous appeler au (+34)932171770.
A La Perla 29, nous avons eu l'occasion de partager des processus théâtraux avec de nombreuses écoles, et nous avons continué à nous former en répondant aux besoins des enseignants et en cherchant des réponses. Les particularités de chaque école sont vraiment très diverses, tout comme la diversité des profils des élèves et des communautés éducatives. Et à partir de la diversité des besoins, nous avons cherché un moyen commun de pénétrer dans l'école afin que les arts de la scène deviennent un langage supplémentaire et enrichissent l'expérience d'apprentissage. Cette méthode née de la volonté d'ordonner les formes et les dynamiques de travail lors de la planification d'une intervention théâtrale dans une école, et c'est le résultat de plusieurs années de travail que nous avons réalisé à La Perla 29.
Peut-être que la véritable formation ne se complète que lorsque l'élève peut s'approprier ce qui lui est enseigné et ressentir que l'éducation est un outil pour mieux comprendre la réalité. Le regard de l'art sur ce qu'il apprendra lui permettra de l'assimiler d'une manière différente. Car l'Art Moderne n'est pas nécessairement quelque chose de nouveau. Il puise dans la tradition et est entrelacé avec elle. Il hérite des formes artistiques les plus anciennes et les transforme en les regardant d'une manière nouvelle. Il est nécessaire de faire comprendre cette idée à l'élève et de lui faire sentir qu'il est capable de participer à ce jeu.
Incorporer les arts de la scène dans les salles de classe est une expérience transformative. Transformative au quotidien, transformative pour l'établissement et pour la communauté éducative. Et surtout pour les élèves, car une fois qu'ils auront vécu l'émotion que tout cela implique, ils ne seront plus jamais les mêmes. Nous avons la possibilité d'éveiller de nouvelles sensibilités, de travailler avec un public exigeant, demandant et engagé pour l'avenir. Travailler aujourd'hui pour façonner des citoyens dotés d'une capacité critique et avec l'opportunité entre leurs mains de ne jamais cesser d'apprendre, liés à jamais par le plaisir que cela apporte.
Les arts de la scène font leur entrée à l'école pour devenir un langage supplémentaire afin d'enrichir l'expérience d'apprentissage. Le plan de travail est élaboré en collaboration entre La Perla petita et l'école pour mettre en place une méthodologie de travail adaptée à l'établissement scolaire.
Nous avons travaillé avec les écoles suivantes : Joan Pelegrí, La Farga, IPSI, Escola de les Aigües, Escola Waldorf-Steiner, Dominiques de Vallirana, Escola Sunion, El Til·ler.
Cette ligne de travail vise à rapprocher le métier du théâtre des enfants et des jeunes des établissements scolaires qui souhaitent découvrir le Teatre La Biblioteca et le travail de La Perla 29 de l'intérieur de celui-ci.
Nous proposons trois façons d'aborder le fait théâtral : assister aux répétitions et dialoguer avec l'équipe artistique ; des visites guidées au Teatre La Biblioteca pour découvrir le fonctionnement de l'engrenage technique et artistique d'une production théâtrale ; et assister aux représentations de théâtre professionnel des productions de La Perla 29.
Une opportunité de découvrir un projet et un espace de référence dans le paysage théâtral actuel, et qui ouvre les portes à une diffusion pédagogique des métiers du théâtre et de son organisation.
Des termes tels que projet, école en transformation ou compétences se sont progressivement introduits dans le langage pour parler d'éducation... Et de plus en plus, ce discours est accompagné d'une volonté de changement. Dans la recherche constante de stimuler les élèves pour atteindre l'apprentissage, les enseignants s'interpellent et cherchent des outils pédagogiques.
Conçu avec une partie théorique et une partie pratique, le cours est structuré autour de conférences de professionnels et d'enseignants dans différents domaines (acteurs, metteurs en scène, psychologues, pédagogues, dramaturges...). La partie théorique vise à réfléchir sur la nécessité du théâtre à l'école, sur la psychologie du développement, et sur la pédagogie dans les différents processus d'apprentissage des enfants. La partie pratique offre des cours de direction d'acteurs, d'interprétation, des exercices pratiques de voix, d'éclairage, de scénographie et d'espace scénique. Et aussi de dramaturgie pour la création et l'adaptation de textes.
*Si vous souhaitez accéder à la formation des enseignants en ligne, vous pouvez nous écrire à info@laperla29.cat
Depuis 2003, Oriol Broggi a dirigé des spectacles destinés au public familial, interprétés par Rosa Gàmiz, actrice et pédagogue, et Joan Arqué, acteur et metteur en scène.
Les spectacles pour les publics familiaux que nous avons créés prennent comme point de départ des textes classiques. Ils sont adaptés de manière à être compréhensibles pour les enfants tout en introduisant des notions didactiques permettant de découvrir et de comprendre le processus de mise en scène. Ce sont des œuvres classiques adaptées sous forme de récit libre, où les enfants ne sont pas seulement spectateurs de l'histoire, mais aussi de la création de ses personnages et des ressources pour la mise en scène.
Tous ces spectacles sont produits par La Perla 29, créés avec rigueur et qualité professionnelle dans une optique artistique et pédagogique adaptée à différents âges.
Nous partageons avec vous une série de ressources pédagogiques que nous avons développées à partir de ces expériences, afin de vous fournir des idées pour rapprocher les arts de la scène de l'éducation et pour que vous puissiez les mettre en œuvre dans vos écoles.
Si vous avez besoin de plus d'informations ou si vous avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter.
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