Sopa de pollastre amb ordi

Viví los hechos de octubre con una doble angustia. Una de tipo colectivo: la que combinada con el entusiasmo y el empoderamiento nos hizo soñar que sí, que esta vez podíamos, que había llegado el momento, que pronto empezaríamos a construir un país nuevo. Y una individual, secreta: la que me quitaba el sueño preguntándome qué le explicaba a mi pueblo esta obra de título improbable que estrenaría dentro de unos meses en la Biblioteca.

La había elegido hacía un año. Me emocionó hasta las lágrimas la forma en que Wesker describe la pérdida de las convicciones políticas e individuales. A mí me resulta cada vez más difícil mantenerlos fuertes, los ideales, y la fe que tengo en un mundo mejor no siempre resiste cuando la confronto con las contradicciones de la modernidad. Al mismo tiempo, sigo convencido de que debemos seguir creyendo que un mundo más justo es posible, y que debemos seguir luchando para que, poco a poco, este mundo que soñamos se convierta en realidad. Quizás por eso me conmovió tanto la obra: porque muestra que el tiempo y la vida pueden erosionar esta ilusión... Sin saber muy bien por qué, pensé que era necesario representarla.

Pero llegó el otoño y la historia se aceleró. ¡En el escenario revolucionario que se abría en el país, todo cambiaba! ¿Qué tipo de mensaje enviaba la obra? Los paralelismos entre los eventos que describe la obra y lo que estábamos viviendo eran tan grandes que, de repente, no conseguía saber si las palabras de Sopa de Pollastre eran el calor y el vigor que necesitábamos para seguir adelante o si, por el contrario, generaban desánimo. Porque la responsabilidad del artista también va de eso, ¿no? ¡De generar reflexión y energía desde adentro, desde la militancia con la vida y la política, y no solo desde la distancia de la intelectualidad!

Estamos en 2018 y parece que haya pasado mucho desde octubre. Mientras escribo estas líneas, a pocas semanas del estreno, el país nuevo no ha llegado, y hay personas encarceladas por sus ideas. ¡En la cárcel! Ante esta realidad tan grave, terrible y absurda que no puedo más que denunciar, todo se vuelve frágil. Como a los personajes de Wesker, me invade la desorientación, y la idea de que la obra pueda enviar un mensaje claro de ánimo o desánimo me parece ingenua. En cambio, sigo creyendo que sí, que hay que representarla, y que hay que representarla ahora. Y creo que sé por qué: porque el teatro, cuando es teatro de verdad, puede hacernos sentir que no caminamos solos.

Buena función.

Ferran Utzet