Cels

Quand tu commences à comprendre Cels, il est peut-être déjà trop tard. C'est ce qui me vient à l'esprit lorsque j'essaie d'écrire quelque chose à ce sujet.

Le sentiment de ne pas comprendre pleinement la force qui se cache dans une œuvre comme Cels te hante pendant le montage, la préparation du projet. La sensation de ne pas pouvoir prévoir le poids et l'effet des mots quand ils sont enfin prononcés. La peur de ne pas avoir su anticiper la force que tout ce que tu prépares peut avoir sur l'acteur, sur toi-même, finalement sur le spectateur, le jour où quelques éléments se conjuguent.

Cels est une autre grande œuvre de Mouawad que nous avons la chance de pouvoir répéter, de représenter. Elle parle de tant de choses cachées sous une intrigue palpitante, angoissante et surprenante que tu ne peux pas toutes les saisir d'un coup. Face au texte, tu te sens petit. Face à des personnages coupables de quelque chose qui te fait frémir. Il m'est souvent arrivé de ne pas comprendre pourquoi l'auteur conjugait ces mots à ce moment-là. Et il m'est aussi arrivé de le comprendre au milieu d'une répétition. À l'instant inattendu d'avoir théâtralement formé un regard, une pause, un ton de voix.

Les personnages vivent devant toi l'épreuve de découvrir les parties les plus sombres de leur propre identité : ce que nous sommes, au plus profond. Et ils le font tout en cherchant l'identité d'un nom. Tout en enquêtant sur qui est l'autre. Ils rencontrent qui ils sont, et cela se passe devant nous, brut et cruel. Et c'est extraordinaire.

Le texte est de la poésie. Et c'est de la philosophie. Et c'est aussi de la pure théâtralité - dans le sens de savoir tisser, tramer, organiser des actes à la fois réels et fictifs. Et nous avons le privilège d'être proches de cela. Et pour les spectateurs qui le voient, vous pourriez ne pas l'aimer, mais cela vous fera vous sentir vivant, intelligent et libre. Peut-être triste ou peut-être heureux, mais vivant.

Un chant à la vie comme peu peuvent être vécus.

Oriol Broggi