Canto jo i la muntanya balla

Traduire un roman au théâtre est toujours un défi majeur car, d'une certaine manière, il est d'en faire une traduction, une autre peut-être la plus large possible. Dans cette réinterprétation, tous les sens jouent, ou peut-être vaut-il mieux dire : tous les sentiments, toutes les translations possibles. Les langages, les signes, les conventions et tous les supports qui nous passent à la tête deviennent des banques de preuve prêtes à saisir ce qui nous paraît le plus important: L'âme. Savoir transporter cette âme dans l'espace théâtral, le corpus imperceptible du roman, son essence. L'Animation qui habite dans toutes les formes d'art possibles.
Cette âme nous demande de pouvoir entendre, connaître, rechercher toutes les résonances, harmonies et atmosphères qui la composent. Tous les espaces naturels, visuels et sonores, avec un long évolutif qui y habitent.
Je chante moi-même et la montagne danse, elle résonne dans les géographies de nos souvenirs et de nos vécus, qu'elles soient les plus présentes comme les plus inconscientes et cachées. Ce sont des souvenirs qui viennent de loin, au-delà de notre raison. Son souvenir atavique nous lie (encore) à l'ordre naturel qui commande toutes les choses.
Un lien ancestral où notre existence n'est guère plus importante que celle d'un grain de sable, d'une goutte d'eau, d'un chic d'air, d'une lame de chêne ou de tout autre animal vivant dans la constellation cruelle, sage et naturelle de la Montagne.
Ce fait naturel, mais aussi social et culturel, rempli de tant de vérités que d'éléments et de superstitions y cohabitent, conduit à ce que les lois qui gouvernent nos personnages aillent au-delà de toute mesure humaine. Il y a des lois où tout et tout le monde sont égaux. Générant ainsi l'étrange équilibre qui permet toute vie et toute mort.Tel est notre défi, notre chant, notre Montagne.

Guillem Albà et Joan Arqué