Llibert

Affronter un texte en tant que metteur en scène est un exercice de risque où l'intuition et la nécessité jouent un rôle crucial. Vous avez l'intuition de comment transformer ce texte en un événement théâtral, avec toutes les implications que cela comporte, et vous ressentez le besoin de transmettre cette histoire à un public. Ce qui peut sembler une évidence est en réalité un défi. Llibert a tout ce que vous désirez pour relever ce défi : une théâtralité intrinsèque et une force narrative écrasante. Comme dans un clair-obscur de Caravage, la lumière tombe sur la mère et c'est sa voix qui fait émerger du noir le reste des personnages : le fils, le père, les amis, les médecins, la famille... des figures plus ou moins nettes qui complètent la toile. Cet équilibre entre clarté et obscurité est l'une des grandes valeurs de l'œuvre, une clarté pleine d'humour, de vitalité, d'espoir et d'illusion, et une obscurité chargée de doutes, de contradictions, de colère et de souffrance. Et entre obscurité et clarté, la musique, un élément qui traverse de manière transversale toute l'œuvre, évoquant des chansons, éclairant des moments, sifflant et assourdissant. Llibert est toute une vie, racontée depuis une voix courageuse, concise et directe.

Norbert Martínez